曲有误(1 / 2)

夜，某皇家剧院，大礼堂。

金光灿烂的舞台上，交响乐团正在演奏《lalae》。这是一支来自维也纳的国宝级乐团，此次演出也是受到国家官方邀请，因此台下观众中，不乏官商各界权贵。

虽然是如此正式的场合，作为第二小提琴手的西格蒙德却并不十分紧张。毕竟，他是专业的。

他的专业水准并不会因为演出场合的变化、观众身份的高低而发生变化。

那些曲子——无论是贝多芬、德夏沃克、门德尔松，还是以难度和华丽著称的巴赫，都是他闭着眼睛也能完美演奏的曲目。如果不是这样的话，他有什么资格坐在第二小提琴手的位置呢？

要知道，第二小提琴可是仅次于首席小提琴手的存在。

这座大剧院，是世界艺术文化的中心。今晚的演奏会，是国家之间最隆重的献礼。

而他，是这场演奏会的第二小提琴手。

因此西格蒙德对自己的专业水准，拥有着绝对的自信。

他微颔着头颅，下颌优雅地轻靠在小提琴琴板上。神色愉悦而沉浸，仿佛依偎着爱人的脸颊。

然而他的心却是冷的。

上台前他匆匆扫过一眼，观众席的前排非富即贵，都是些在新闻报纸上时常出现的名字。而那些政界、商界大佬们，显然对乐团的演奏并不感兴趣。

让他们感兴趣的，只是“交响乐演奏会”这个优雅的名字罢了。

西格蒙德在心里冷笑，同时不由得叹息。他为之付出一生努力的事业啊，拼尽全力攀上了顶峰，结果面对的却是这样的观众……

西格蒙德微垂着眼，用一种带着嘲弄与怜悯的目光，扫视过那无聊的观众席。

忽然间，他捕捉到一个不起眼的角落。

那是第一排靠边的位置。那位置视野不大好，无法看清所有演奏者的动作。但毕竟也是第一排，要论票价，至少也得卖个几千美金。

当然，在这种级别的演奏会上，能坐到第一排的人，恐怕都不需要自己掏钱买票。

此时坐在这个尴尬位置上的，是一位身材修长的年轻男性。

黑色西装很合身，勾勒出男人优雅匀称的身形。那男人长着亚洲面孔，西格蒙德无法判断他的准确年龄，只知道他很年轻，很英俊。

然而这并不是吸引西格蒙德注意的理由。

令西格蒙德动容、甚至有些动怒的，是他那安详闭着的双眼。

——他在睡觉？他竟然在睡觉！

他竟然在如此正式的交响乐演奏会上、在第一排睡觉！

这是何等的无礼，这是何等的失态。

西格蒙德咬牙切齿，正暗暗咒骂着新贵族对艺术的失礼。忽然间，他又注意到，那男人垂在座位旁的双手，正以一种特殊的节奏，微微摇动着。

那节奏他太熟悉了——那正是西格蒙德正在演奏的这首曲子，《lalae》的小提琴部分。

只见男人左手指尖起伏摇动，右手四指微蜷，正是漂亮的持弓姿势。

男人闭着眼，双手自然垂于座位扶手两侧，姿态无比放松。手上却紧跟着乐团的步调，一同演奏着这首华丽的曲目。

——原来，是学过小提琴的人吗？

看来这位男士并非在睡觉，只不过因为学过小提琴，所以闭着眼睛，试着跟上节奏，和乐队一起演奏。

这也很正常。看到演奏家在台上演奏自己学过的乐器，许多人都会想象自己演出的样子。这是一种憧憬，也是一种向往。

而且，看这男人的指法，显然已经远远超出了业余爱好者的水平……他的指法甚至和西格蒙德同步了。要知道，这可是一首难度极高的曲目，即便是专业演奏者也很难驾驭。

出于对同行的敬意，西格蒙德心里的不满立刻就消失了。

就在西格蒙德打算收回目光的时候，男人却又作出了令他惊奇的事：

男人双手忽地一顿。紧接着，两手的指法全都乱了！

……跟不上了吗？毕竟不是专业演奏家啊……

——等等？

要不是手上还在演奏，西格蒙德简直忍不住想揉揉眼睛——这男人，双手的指法好像变成了……钢琴？

此时，乐团的演奏重心也恰好从小提琴转移到了钢琴组。

看来这男人对这首交响乐非常熟悉，而且不光学过小提琴，还学过钢琴。

这也挺常见。毕竟古典乐彼此相通，先学钢琴培养音准和兴趣，再逐渐涉猎其他古典乐器的人也不在少数。西格蒙德自己就对钢琴略通一二。

就在西格蒙德安心地想着“这个男人也没什么”的时候，在接下来的半个小时里，他竟然在男人手中，见识到了更多的乐器手法！

长笛、双簧、小号……甚至还有定音鼓！

这个男人居然会这么多种乐器？

他的双手仍然那么优美、那么自然地垂在扶手两侧。他的双目仍然闭着，神态安详平静，仿佛周围的一切与他无关。

只有他的指尖，如舞蹈般，跳跃在看不见的乐器上。

他的动作幅度很小，如果不是刻意观察，谁也不会注意到他旁若无人的演奏。

由此可见，他并不是演奏给别人看的。他并不是为了让周围人知道他会这些乐器——他只是，恰好真的会而已。

……等等，或许这个男人不是演奏家，而是指挥家？

此刻，西格蒙德不禁有些惊叹了。

管乐器、弦乐器、打击乐器，学习起来都有共通之处。就像学了小提琴的人再转头去学中提琴、大提琴，都会觉得十分简单，只是换个姿势而已。

但要跨越管、弦、打击几个领域，就要困难得多了。

当然，也只是困难而已，并不是做不到。

真心热爱音乐、并且具有一定天赋的人，通过多年努力掌握多种乐器也不是不可能。

比方说他们乐团的指挥，克里姆特先生，就熟悉十来种乐器的演奏方式。这也让他在专业领域上成为了一名更好的指挥家。

话说回来，人的精力毕竟是有限的。学的种类越多，就越不可能深入钻研。

克里姆特先生也是如此。他对那十来种乐器的掌握，也仅限于“熟悉”而已，远远达不到演奏级别。但作为一个指挥家，这也已经足够了。

西格蒙德定了定神，收回注意力——小提琴部的演奏即将重新开始。

这是乐曲的最高.潮，也是全曲最难的部分。即便是他，也不能保证在分神的情况下达到完美的演出。

他屏息凝神，凭借多年的磨练与技巧，将这一段最难之处完美度过。

西格蒙德正要暗暗舒一口气，手上却忽然感觉不对。

就在这段高难度乐章的最后一个音阶上，他失误了！

作为专业演奏家，他的手指早就和琴弦融为一体。指尖传回的触感，以及耳畔小提琴的低吟，都在清楚地告诉他——他失误了！

或许是整晚的演出消耗了太多体力，又或许是仗着自己技艺高超，态度上有了松懈……总之，他最后那一弓，按弦按得不够，音阶略微低了半度。

好在那个音阶只持续了半秒钟都不到，而且身边其他小提琴手很好地为他盖过了这个失误。

这就是乐团的好处。乐团成员之间有着多年合作的默契，能够在第一时间为彼此掩盖失误。在他们的互相帮助之下，即便是最熟悉乐曲的指挥家，都很难捕捉到这个小小的失误。

这难以察觉的微小失误，更不可能影响观众的听觉体验。

——因为根本不可能有人听得出来。